Festival Street Art

MADDAM est une artiste urbaine française née dans le sud de la France en 1986. Son style artistique unique mêle des lignes épurées inspirées de Mondrian et l’univers tourmenté de Keith Haring, créant des œuvres hypnotiques avec des courbes et des personnages dissimulés dans des volutes noires et blanches.

Artiste designer, Sven a depuis son plus jeune âge été passionné par le dessin et le bricolage. Après le collège, il s’est orienté vers un BEP électrotechnique. Ne se voyant pas électricien et sans savoir que cela lui servirait plus tard, il s’est réorienté vers une école d’art. MJM Graphique Design à Strasbourg où il a étudié l’architecture d’intérieur, dont il est titulaire du diplôme.
Toujours fasciné par les grands volumes, le design et les formes géométriques, il a cherché un moyen d’exprimer sa créativité débordante.

Artiste originaire d’Aix-les-Bains, KIME a amorcé son parcours dans le street art lors de ses années lycéennes à Montpellier. Il a fait le choix de transposer cette discipline sur toile et divers supports, fusionnant différentes techniques artistique. KIME se démarque par ses œuvres hautes en couleurs et polyvalentes, alliant le street art et le portrait réaliste. Ses créations véhiculent des messages significatifs, établissant un lien entre le sujet représenté, les symboles utilisés et son histoire personnelle.

Gaetan Olias est un artiste muraliste français né en 1996. Son univers développe un style doux et coloré qui nous parle de vivre ensemble, de relations et d’humain. Ce véritable touche à tout, à mi chemin entre artiste et designer explore de nombreux mediums allant du mur à la toile en passant par la sculpture sur résine ou encore la tapisserie.

Egalement appelée Queen, cette artiste aux multiples talents titulaire d’une licence en art visuels et d’une maîtrise en histoire de l’art, évolue sur la scène artistique européenne. Fusion dynamique entre l’art de rue, l’esthétique du tatouage et la célébration du corps féminin, son univers créatif donne vie à des figures féminines fortes et captivantes dans le chaos vibrant qui les entourent.

Adrien Pisler est un artiste suisse dont le travail célèbre la fusion entre la nature, l’architecture et la beauté du corps féminin. Ses œuvres accordent une place centrale au corps de la femme, qu’il représente avec élégance et subtilité, mettant en lumière sa puissance et sa grâce. Transformant des objets récupérés, en œuvres uniques, il crée des dialogues visuels captivants entre le passé et le présent. Son style riche en détails et en spontanéité invite à une contemplation poétique et engagée.

SowanOne est un artiste français reconnu pour son style unique mêlant réalisme et abstraction. Inspiré par la culture urbaine le graffiti, il joue avec les couleurs et les formes pour donner vie à des œuvres percutantes. Ses créations, abordent des thèmes sociaux et culturels. Actif sur la scène internationale, SowanOne a participé à de nombreux festivals et projets artistiques. Il laisse sa marque dans des espaces publics, transformant les murs en véritables toiles d’expression.

Mickael Bereriche, alias Kesmo, est un artiste numérique, peintre et photographe dont l’approche artistique célèbre l’imperfection et la matière brute. Son univers est fait de médiums variés qu’il sature d’encres et de peintures, jouant avec la rouille et les reliefs.
Kesmo aime travailler les empâtements, créant des toiles texturées qui incitent au toucher.
L’œuvre de KESMO fusionne l’art urbain et les techniques picturales traditionnelles, créant un style unique où la brutalité des matières s’harmonisent avec la finesse du geste artistique.

Inspiré par sa passion pour les cultures urbaines, et en particulier le graffiti, Rémi Dominici, alias Ezea, renouvelle le street art grace à l impression 3D !
Il s’amuse à mixer graffiti et sculptures, entre recyclage audacieux et créations démesurées.
Son approche unique offre un regard nouveau sur l’art urbain, alliant innovation et créativité.

Duo d’artiste Français. Eva & Sir sont nés en 1984 et forment depuis 2009 un couple, dit “street artists”.
Sir, autodidacte, débute par le graffiti et commence jeune à peindre dans des endroits désafectés avec le collectif No rules corp. Tandis qu’Eva s’oriente vers un parcours plus académique en école d’art. Deux identités visuelles se rencontrent, le réalisme en peinture au pinceau se lie à un style graphique urbain aérosol.

Il peint depuis son adolescence, tout d’abord pour l’adrénaline du graffiti, puis attiré et fasciné par la création des lettrages graffiti, pour le style et la multitude de possibilités. Amoureux du hip-hop, il a évolué sous les influences rap 90 et graffiti en terrains vagues, prenant en modèle les fresques de ses ainés. “Je dirais que ce qui m’anime aujourd’hui, c’est de faire réagir le public, et d’évoluer vers des projets à thèmes engagés”.

Spécialiste des compositions 3D, SKER explore la dimension et le volume pour créer des illusions saisissantes tout en restant inspiré par l’univers du graffiti, qu’il pratique depuis 20 ans.

Imagine une plaque de verre, presque immaculée, à l’exception de l’endroit où un marteau à laissé son empreinte. Là, au centre de la plaque, des fissures fines et complexes se ramifient dans toutes les directions, créant le visage d’une femme.

Né dans la banlieue de Lausanne, qui dans les années 90 est la capitale mondiale du roller, Vincent Ackermann découvre à cette époque la culture hip hop et l’univers graphique qui l’accompagne.
Ses œuvres sont exposées dans de prestigieuses galeries de Street art, et il nous fait l’honneur de réaliser l’affiche du festival.

Née à Bratislava, elle s’oriente dès son plus jeune âge vers le dessin, la peinture et le modelage. Après une prestigieuse école d’art, elle travaille avec des personnalités du sport, de la politique ou encore de la télévision à Dubaï, Paris, Marbella Marrakech ou encore Casablanca.

X Games, Mondiaux, Jeux olympiques… Né dans les Alpes, Thomas fait partie des meilleurs skieurs de sa discipline…
Fraichement retraité, il laisse désormais libre cours à sa créativité et se démarque par un style bien à lui.

Duo d’artistes qui unissent leur univers: un pochoiriste gaucher et un peintre droitier forment un artiste ambidextre qui trouvent un visage et le travaillent pour lui donner la parole. La peinture marque une rupture pour donner une profondeur à l’œuvre. Il auront la lourde tâche de réaliser la fresque géante de Flumet…

Au fil des ans, avec de l’or dans leur ADN, Jean-Philippe Rigotti et Mathieu Rigotti ont façonné leur approche artistique pour susciter des émotions. Ils créent des œuvres d’art uniques, délicates et étincelantes: des chefs d’œuvre exceptionnels sur de l’or 24 carat, sculptés dans l’éternité.

Originaire de Paris, Pikanoa est une illustratrice traditionnelle, une peintre, une graphiste et une performeuse qui s’inspire de la pop culture. Elle figure parmi les artistes qui proposeront du live painting.

Les LEGO comme matière première pour réaliser une oeuvre à partir d’une image sélectionnée avec soin… Tout débute par une pixellisation rigoureuse de l’image en accord avec les couleurs officielles des briques de la célèbre marque pour donner une réalisation de 50x42cm représentant pas moins de 6000 pixels!

En parallèle des ses réalisations, exposées à Notre Dame de Bellecombe, Rom Art Crime proposera des ateliers de customisation sur des bombes de peinture.

Ce spécialiste de la typographie proposera des ateliers typographie et customisation.. Préparez vos vêtements, casques, chaussures qui cherchent une deuxième vie…

Cette artiste tatoueuse et dessinatrice proposera des performances live et des flashs tattoos tous les jours de 10h à 16h dans la Galerie de Crest-Voland / Cohennoz.

Né en 1959 en Italie, fils d’un ébéniste d’art réputé, il est à la fois peintre et sculpteur. son passage à l’école Corvisart et à l’école Boule ne font que conforter sa vocation artistique. Il aime révéler à travers ses œuvres une expression, un regard, faire passer une émotion, capter l’attention.

Artiste Orléanais né en 1983, Aurélien Torres est passionné d’art dès son plus jeune âge. A l’adolescence, il voit dans la peinture un moyen de canaliser et d’exprimer le foisonnement d’idées qui jaillissent de son esprit, ce qui l’amène à expérimenter sans cesse de nouvelles choses “support matières, techniques”

Une première série pop art va évoluer au fil des années vers un genre nouveau jamais encore exploré. Dream puise son inspiration dans le rêve, proposant des œuvres originales uniques en leur style.

Originaire de Genève, Yan Balestra est un artiste qui puise son inspiration dans le monde du skateboard, les sports extrêmes et l’univers des jeux vidéo. Son lifestyle fait partie intégrante de son processus créatif.

Il travail de manière Analogique au spray et peinture sur tableaux et Digital en 3D sur ordinateur.

Le protagoniste central de ses créations est Yonel.

Natif d’Ile de France, Loks Can (LKCN) n’a jamais su rester en place.
Son besoin d’exploration l’a amené à poser ses couleurs en Europe, Etats-Unis, Montréal, Maroc…
L’environnement et les éléments sont sa toile de fond pour trouver l’inspiration.

L’artiste lausannois CRBZ propose une calligraphie le plus souvent abstraite. À l’aide de ses pinceaux et de ses bombes de peinture, il joue avec les pleins et déliés non plus pour construire des lettres mais un mouvement, une dynamique de forme invitant le spectateur à la rêverie et à une libre interprétation de l’oeuvre.